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与苏牧版《荣誉》商榷


□ 李瑞

中国传媒大学艺术研究院

摘 要:

《荣誉》一书被读者誉为“中国最好的电影书籍”,它不仅创造中国电影书籍印次之最,而且列入“十一五”国家级规划教材,成为国内数十所艺术院校学生必读书。本书著者每一次授课几乎是一座难求,很多人专门从外地赶来听课。

  李瑞

  《荣誉》一书被读者誉为“中国最好的电影书籍”,它不仅创造中国电影书籍印次之最,而且列入“十一五”国家级规划教材,成为国内数十所艺术院校学生必读书。本书著者每一次授课几乎是一座难求,很多人专门从外地赶来听课。

  这是一本什么样的书?著者认为是“影片读解著作”和“电影教材”。本书分别读解了五部影片,从视听语言和叙事两个方面人手,对相关镜头逐个细读,的确对于读者有很大的帮助。然而,我认为,《荣誉》作为“电影教材”,很难称作优秀。在各种光环之下,本书缺失的学科专业性、符号化抒情式读解以及写作中的装腔作势使之成为一部被过度包装的“不实之作”。

  一、电影专业性的欠缺

  本书著者苏牧是北京电影学院教授,博士生导师,还是影片分析课的主任教员;本书内容是著者影片分析课的讲义。在他的博客上,这样介绍本书,“《荣誉》最大的特点是它的电影专业性”。然而,本书的最大缺憾正是其电影专业性的欠缺。

  首先,《荣誉》不从电影时空相对性上读解电影。比如,影片《-个男人和一女人》(本书读解的五个影片之一)的突出特点是对于电影时空的创造性处理,影片开始就出现了两次画外空间,这种手法在本书所读解的《法国中尉的女人》中也有明确体现。本书从景别、构图、光线等角度详尽描述了相关镜头及其作用,始终不提这些镜头怎样体现电影的时空相对性。电影时空相对性,是电影区别于美术、文学和戏剧等其他艺术形式的根本特性。按本书如此读解,即使再详尽,还是在电影外围做文章。

  同样,著者分析剪辑也不从时空关系人手。本书对所有影片的剪辑分析也只是局限在一些最基本的剪辑方法,比如“动接动”之类。剪辑的本质是对于电影相对时空的创造,分析剪辑不从时空人手,读者只会“知其然,而不知其所以然”。所以,著者不提电影《鸟人》的剪辑师就不奇怪了,即大名鼎鼎的Gerry Hambling,而把剪辑手法简单地归功于导演艾伦·帕克。前者是导演的固定剪辑师,没有他,本片可能是另一番模样。

  况且,体现电影时空的媒介是什么?是光波和声波。传统观念中的叙事、景别、音乐等在银幕上归根到底都体现为光波和声波,也就是说,平常所说的电影欣赏,本质上是在感受光波和声波。那么,光波(声波)的传播特性怎样,二者怎样结合共同完成一部影片的主题、画面、声音等的传达,抓住这些才可能具有专业的读解角度。本书缺失这些,又怎么能自诩为电影专业书籍呢?

  可能有人说,本书是入门书,不要太专业了。请注意,“北京电影学院影片分析课讲义”可不是给初学者准备的,即便如此,对于初学者的书籍更要给予正确的电影观念。很多理论简单明了,运用中学知识就能说得很明白。

  其次,本书照搬了通行教材中的观点,其中很多观点尚存争议。对于争议,著者同样简单搬用,并没有给予读者一个思辨的视角。

  比如,本书理所当然地规劝读者不要“越轴”。理论上,轴线的观念被现代时空观念冲击,亦日渐松动;创作上,越轴的影片已经很多。其实,轴线不是能不能越和怎样越的问题,而首先是存不存在的问题。

  又比如,电影构图。构图一词,在电影研究中应当谨慎使用。构图指的是书画、照片或者电影某一个画格的画面布局,而电影(Movie)的词源意义是“运动”。对于某个画格的构图人类的眼睛还无法欣赏,因为电影的放映速度是一秒钟24格画面。对于固定镜头,构图还能讲得过去;对于运动镜头,研究构图没有实在意义。如果一定要讲构图,也必须说明“电影构图是运动中的构图”。然而,著者照搬了教科书中关于构图的流行观点,总结了构图的“美学原则”,比如“主体不要居中”等。我认为,主体居中的照片可能不太好看,但是,对于电影的运动画面,主体居中并没有什么不可以。

  对于既有的观念,著者有义务给读者提供一个全面的信息和思辨的态度,这才是开放的研究思路,而不能是简单的理论灌输。

  最后,著者的一些观点不准确,甚至错误。

  比如,对于剪辑方法,著者提出了“转场”一词。“转场”是一个约定俗成的称呼,平日里说说还可以,在学术领域并不准确。电影的基本单位是镜头,所以,电影剪辑的实质是镜头之间的连接和声画的组合。有时,我们会讲“一场戏”或者“这场戏”,请注意,这是从叙事上讲的,不是从剪辑上讲的。只有一种情况存在转场,就是一场戏和下一场戏的连接,其实这还是镜头之间的连接。著者用场的概念,为何不用镜头的概念呢?

  本书对于声画关系的说法是错误的。“电影首先是视(影像),然后是听(声音),这些视听,最后通过剪辑,构成一部完整的电影”(P208)。(以下页码皆指修订版)。对于视听来说,是没有“首先”和“然后”之分的。光波和声波共处一个系统里,没有主和辅的关系,绝不能说影像(光波)比声音(声波)重要。它们之间是化合作用,共同完成电影的传播,只不过有的影片影像(或者声音)更突出一些罢了。本书认为“音乐是形象的”,我们知道音乐是所有艺术中最抽象的;关于澳门金沙城方程式的表述也是错的。本文篇幅所限,不再展开解释。

  所以,在专业性上,这是一本很普通的电影教材,和同类优秀的教材相比,它在专业性上还十分不够。有网友留言说,这本教材只能教会你如何写影评。如何写影评?这值得骄傲还是值得反思?作为北京电影学院的专业教材,这是无法原谅的缺失。

  二、符号化读解和主观随意的论断

  读解电影时,很多电影人会指出这个镜头代表什么含义,那个场景表现什么主题。其实,这是一种符号化读解。这种读解在中国更加普遍,也更加受欢迎,这和教育有关。文字是暧昧、多义的,电影也是。即使创作者的想法是明确的,对于接受者来说,不同观众(时代)有不同读解。诚然,每人都有读解的权利,但是绝不可以符号化地简单读解,也不可以主观随意地读解。

  《荣誉》的符号化读解几乎贯彻到每一个镜头。比如,布光——“大理石雕塑效果充分表现了灵魂和生命已经离鸟人的肉身而去”(P64);景别——“近景别是一种居高临下的态度。远景别是一种平等的朋友态度”(P86);音响蒙太奇——“机器声和人声,这些强烈鲜明的对比,表明了理想和现实的格格不入和尖锐对立”(P23); “后景和前景出现在同一个构图中,相互形成对比关系,表现理想和现实的反差”(P24);“白色灯管不仅代表了艾尔的茫然的目光,它更是经受了战争考验的精神写照”(P82)。等等。以上例子,已经无需反驳。

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